Obitelj.HR Portal za cijelu obitelj
Maksimalistički filmaš Baz Luhrmann, koji se gnuša vizualne suzdržanosti i umjesto toga bira veliku teatralnost, trebao bi biti savršen kreator biografskog filma o Presleyu, ali nije. Luhrmann nam priča priču o ovoj ikoni iz perspektive pjevačevog dugogodišnjeg, pokvarenog menadžera pukovnika Toma Parkera (Tom Hanks). Nakon što se srušio u svom neukusnom uredu punom suvenira, Parker na rubu smrti budi se sam u bolničkoj sobi u Las Vegasu. Novine su ga označile prevarantom, prevarantom koji je iskoristio Elvisa (Austin Butler), pa mora ispraviti sve.
Od skoka, Luhrmannov estetski jezik preuzima snagu: IV-kapanje pretvara se u horizont Las Vegasa; u bolničkoj spavaćici, Parker šeće kasinom sve dok ne stigne do kotača ruleta. Noseći hrpu afekata, Hanks glumi Parkera poput Kralja miševa u “Orašaru”. Upravo u prvih pola sata filma, “Elvis” se kreće poput božićne bajke koja se pretvorila u noćnu moru; onaj koji nije potaknut ljubomorom nego pogubnim kandžama kapitalizma i rasizma i moćnom mješavinom koju oni stvaraju.
Teško je u potpunosti objasniti zašto “Elvis” ne radi, pogotovo zato što na duge staze nudi nalete očaravajuće zabave. U početku, Luhrmann i koscenaristi Sam Bromell, Craig Pearce i Jeremy Doner pomno se oslanjaju na Presleyev utjecaj. Objašnjavaju kako su ga Gospel i Blues podjednako oduševili—dobro montirana, i vizualno i zvučno, sekvenca miješa dva žanra kroz znojnu izvedbu “That’s Alright Mama”—i također pokazuju koliko je vrijeme koje je proveo u ulici Beale informiralo o njemu stil i zvuk. Izvedba “Hound Dog” Big Mame Thornton (Shonka Dukureh) i pojava blještavog B. B. Kinga (Kelvin Harrison Jr.) dodatno naglašavaju poantu. Presley voli superheroja Shazama i sanja o dostizanju Rock of Eternity, zamjenu za slavu u ovom slučaju. On je također mamin sin (srećom, Luhrmann ne spominje smrt Elvisova brata, biografsku činjenicu koju je ismijavao “Walk Hard: The Dewey Cox Story”). Iako veteran biografskih filmova, Hanks je rijetko bio transformativni glumac. U ovom slučaju, možete čuti njegov naglasak kako se vraća na Hanksa. I teške proteze učiniti mu nekoliko usluga, oduzevši mu raspon lica – podcijenjen alat u njegovom repertoaru. A Hanks se već bori da glumi otvorene negativce; oblikovanje priče iz njegove perspektive uklanja njegovu potencijalnu prijetnju. Teško je hodati Hanksu, biti nesumnjiv, a opet zao. Hanks stvara trvenje koje uopće ne funkcionira, ali se osjeća kao kod kuće u Luhrmannovom snažnom oslanjanju na umjetnost. Najfascinantnija poveznica u “Elvisu” je ekstrapolacija trgovine i rase. Parker je zaljubljen u Presleyja jer svira crnačku glazbu, ali je bijelac.Elvis odbija bijele kršćanske starce, poput umirućeg country pjevača Hanka Snowa (David Wenham), i homofobne muškarce koji ga smatraju “vilom”. Ipak, on uzbuđuje mlade, poput Jimmieja Rogersa (Kodi Smit-McPhee, oba glumca pružaju fantastično komično olakšanje), i ima seksipil. Mrdanje, molim. Luhrmann to vrckanje shvaća ozbiljno, prikazujući seksualno opsjednute žene koje vrište. Butlerovo međunožje, u precizno krojenim ružičastim hlačama i snimljeno u krupnom planu, vibrira. Oštra zumiranja, brzi pokreti i sklonost za napaljenost (i kod muškaraca i kod žena) pomažu da rani trenuci ovog biografskog filma budu tako posebni. Kao i njegova antikapitalistička sklonost, koja prikazuje koliko se često rad, umjetnost i vlasništvo mogu ispljunuti i pokvariti u destruktivnom sustavu.
Nažalost, “Elvis” uskoro sklizne na staloženo biografsko područje. Vidimo Presleyjev meteorski uspon, pogreške – bilo zbog pohlepe ili naivnosti – koje čini na tom putu i njegov konačni pad prema samoparodiji. Njegova majka (Helen Thomson) umire u najotrcanijem ritmu. Njegov otac (Richard Roxburgh) drhti na najplići način. Priscilla (Olivia DeJonge) se pojavljuje i dobiva standardni materijal za tragične žene. Korak se usporava, a priča jednostavno ne nudi dovoljno razigranosti ili unutrašnjosti da bi je pratila. Ali unatoč tome, posljednji dijelovi Luhrmannova filma nisu bez zadovoljstva: izvedba “Trouble”, kojom Presley prkosi južnjačkim rasistima koji se boje da će se njegova crnačka glazba (i senzualnost) infiltrirati u bijelu Ameriku, zadivljuje. Zamrznuti okviri snimateljice Mandy Walker oponašaju crno-bijelu fotografiju, poput umotavanja povijesti u jutarnju rosu. Izvedba Elvisovog povratničkog specijala, posebno njegova izvedba pjesme “If I Can Dream” uzdiže se. Tijekom sekvenci u Vegasu, kostimi postaju sve složeniji, šminka sve kričavija, akutno pokazujući Presleyev fizički pad. A Butler, malo vjerojatni Elvis, čvrsto drži uzde dajući jednu za drugom notu koja zaustavlja show. Nema ni traga lažiranja u bilo čemu što Butler radi. Ta iskrenost podiže “Elvisa” čak i dok se strmoglavljuje. Luhrmann zaobilazi druge dijelove Elvisove mitologije, uključujući razliku u godinama između Priscille i Presleya (par se upoznao u Njemačkoj kada je prvom bilo 14 godina), i kada je Elvis postao marioneta za Richarda Nixona. Isključivanje potonjeg nema mnogo smisla u filmu koji se bavi komodificiranjem Presleyja od strane kapitalizma i konzervativizma. Luhrmann želi prikazati propast ikone sa očima srne od strane zlih sustava, ali nikada ne gura okvir dovoljno da postane nesimpatičan, ili još bolje, zamršen i čovjek. To izravnavanje lako proizlazi iz pričanja ove priče iz perspektive pukovnika Parkera. Nije ga briga za crnce, stoga oni postoje kao kartonski izrezi. Malo mu je stalo do Priscille, stoga ona ima malo osobnosti. A Parker sigurno neće ukaljati Elvisov imidž ili brend jer to nagriza njega samog. Ovi neželjeni ishodi, laki i besmisleni, imaju logičnog smisla s obzirom na okvir narativa. Ali kakva korist od snimanja čistog biografskog filma o Elvisu 2022.? I uistinu, kome je potrebno daljnje jačanje Presleyeve kulturne važnosti kada je on dominantan soj više od 60 godina? To je još jedan štetan nacrt u povijesti nespretno ispisan bijelim rukama.”Elvis” sigurno funkcionira kao džuboks i pruža točno ono što biste očekivali od Luhrmannova filma. Ali nikada se ne približava Presleyu; nikada se ne bavi čvornatim muškarcem u kombinezonu; nikada se ne hvata u koštac s komplikacijama u njegovoj ostavštini. Prenatrpan je, napuhan i podliježe otrcanim biografskim odlukama. Luhrmann uvijek stavlja Butlera u najbolju poziciju za uspjeh sve do odjavne špice, pri čemu prelazi na arhivsku snimku Presleyja kako pjeva “Unchained Melody”. U tom trenutku Luhrmann vas podsjeća na stvaranje mita u igri. Što je možda i dobra stvar, s obzirom na Luhrmannov obmanjujući, plastelinski pristup.(preuzeto)
Foto/Warner Bros./screencap
